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© Graeme Fordham

HERE Technologies ist einer der führenden Anbieter im Bereich der digitalen Karten- und Standortanwendungen. Wir haben ein einheitliches Narrativ entwickelt, das sich auf alle Elemente des Markenauftritts anwenden lässt. Premiere feierte das Ergebnis im Rahmen der CES 2019 in Las Vegas. Das systemische Konzept berücksichtigt das gesamte Besuchererlebnis inklusive Strategie, Szenografie, Content-Entwicklung, Interaktionsdesign, Visualisierung und technischer Umsetzung. Darüber hinaus ist es so konzipiert, dass es über die CES hinaus für eine Vielzahl von Veranstaltungen und Experience Center eingesetzt werden kann.

Systemischer Ansatz

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HERE Technologies arbeitet am Aufbau des „Reality Index™“, einer digitalen Darstellung der Welt – dreidimensional, in Echtzeit und so detailliert wie möglich. Dieses Ziel wird von 8.000 Mitarbeiter*innen in 200 Büros verteilt auf 55 Länder verfolgt. Auf der umfangreichen Datengrundlage basiert eine breite Palette digitaler Produkte und Dienstleistungen in verschiedenen Bereichen, vom automatisierten Fahren über das Flotten-Tracking bis hin zur Verbraucheranalyse.

Um mit Partnern und Kund*innen in Kontakt zu bleiben, ist HERE das ganze Jahr auf Veranstaltungen und Messen präsent und betreibt Erlebniszentren auf der ganzen Welt. Wir wurden beauftragt, für diese Markenräume ein wiedererkennbares und einheitliches Gesamtdesign zu entwickeln, das schlüssige Erzählungen, Medienstrategie und Visualisierung sowie eine unverwechselbare Szenografie umfasst, um beeindruckende Produktpräsentationen zu ermöglichen. Anstatt jeden Anwendungsfall isoliert zu betrachten, verfolgten wir einen systemischen Ansatz und schufen ein modulares und skalierbares Prinzip, das auf eine Vielzahl von räumlichen Gegebenheiten und Schwerpunktthemen anwendbar ist.

Um ein Höchstmaß an Usability und Authentizität zu erreichen, war uns eine enge Zusammenarbeit und ständiger Austausch mit den Marken- und Designabteilungen von HERE sowie mit den eigentlichen Produktverantwortlichen und Entwickler*innen wichtig. Auf diese Weise konnten wir ein mehrstufiges Multichannel-Kommunikationskonzept aufbauen.

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Das Konzept wurde erstmals auf der CES 2019 in Las Vegas, der weltgrößten Messe für Unterhaltungselektronik, vorgestellt. Das architektonische Konzept von Jack Morton nahm in einem beeindruckenden Pavillon Gestalt an. Für diesen Raum haben wir eine plakative und kohärente Storytelling-Umgebung im Erdgeschoss geschaffen, die mit maßgeschneiderten Medienstationen, leistungsstarken Präsentationstools und einer vielseitigen Software-Basis ausgestattet ist.

Mir fällt nur ein Wort ein – unglaublich. [...] Ob nun der Inhalt oder die Konsistenz, die ich im Erdgeschoss sehe und die sich auf den Bildschirme niederschlägt, oder aber das Design. [...] Ich danke allen Beteiligten sehr.

Kommunikationskonzept

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Niemand kennt das Unternehmen, seine Produkte und Dienstleistungen besser als die Menschen, die sie entwickelt haben. Warum also sollte jemand anderes die Geschichte von HERE erzählen?

Das Kommunikationskonzept basierte auf diesen Markenbotschafter*innen – Ingenieur*innen, Entwickler*innen und Vertriebsmitarbeiter*innen aus verschiedenen Abteilungen. Sie bilden das Herzstück des Erlebnisses und geben dem Unternehmen ein Gesicht und einen persönlichen Anknüpfungspunkt. Die Besucher*innen haben so die Möglichkeit, Erklärungen aus erster Hand, sachkundige Einblicke und präzise Antworten auf ihre Fragen zu erhalten.

Leistungsstarke Präsentationstools und eine vielseitige Softwareumgebung ermöglichen eine eindrucksvolle und authentische Vermittlung. Gemeinsam mit dem HERE Content-Studio entwickelten wir ein Framework für die Präsentator*innen. Ihnen werden die passenden Inhalte an die Hand gegeben, um ihr (hauptsächlich B2B-)Publikum anzusprechen – mit überzeugenden Markenbotschaften und spezifischen Details verschiedener Use Cases. Eine Reihe von Medienplattformen und Erzählsträngen ermöglicht eine spontane Anpassung an jede Gesprächssituation.

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Der physische Rahmen

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HERE ermittelte sechs sehr unterschiedliche Use Cases, die von Advertising über Flottenmanagement bis hin zur Navigation als Dienstleistung reichen. Sie bilden die sechs thematischen Bereiche der Ausstellungsfläche. Um trotz der diversen Inhalte ein einheitliches Erscheinungsbild zu erreichen, haben wir ein maßgeschneidertes System von Medienstationen entwickelt.

Jeder Bereich ist mit einem identischen architektonischen Element, dem Reality Core, ausgestattet. Er besteht aus zwei dreieckigen Säulen, die formal vom HERE-Logo abgeleitet sind. Sie strukturieren den Raum und dienen als zentrales Präsentationsmittel.

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In die Reality Cores sind zwei Bildschirme eingelassen, der großformatige vertikale Backbone Screen und der Insight Screen im 16:9-Querformat. Bei Aktivierung bilden die beiden Bilschirme gemeinsam ein Präsentationstool: Während der Backbone Screen vor allem als Navigations- und Orientierungsmedium dient, zeigt der Insight Screen Bildmaterial, das die Produktpräsentation der Markenbotschafter*innen visuell unterstützt.

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Ergänzt wird das Setup durch einen kippbaren Bildschirm, der zum Steuern und für vertrauliche Sprechernotizen genutzt werden kann.

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Drei Medientische, die Satellites, werden für dynamische Gruppendiskussionen eingesetzt und verfügen über zusätzliche Interaktionsmöglichkeiten.

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Eine Bühne, die Highlight Stage, gibt HERE die Möglichkeit, ein größeres Publikum anzusprechen. Die Kernziele, neue Geschäftsmöglichkeiten durch Standortinformationen zu schaffen und starke Partnerschaften aufzubauen, wurden hier in vier thematischen Vorträgen pro Tag kommuniziert. Um sicherzustellen, dass die Highlight Stage während dieser 15-Minuten-Intervalle im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, werden die Reality Cores automatisch in einen Ruhemodus versetzt. Hierdurch verlagert sich der Fokus des Messestandes automatisch von den Use Cases auf die Marke selbst. Alle Präsentationen der Reality Cores sind auch auf der Highlight Stage zugänglich.

Die großflächige Außen-LED dient als mediale Erweiterung der von Jack Morton entworfenen Architektur. In Zusammenarbeit mit Flora und Fauna haben wir einen 12-minütigen Loop entwickelt, der die Grenzen zwischen statischer Struktur und digitalen Medien verwischt. Diese Visuals vermitteln starke Markenbotschaften und unterstreichen die sechs Use Cases, die im Inneren des Standes präsentiert werden. Darüber hinaus werden die Visuals auch auf der LED-Wand der Highlight Stage angezeigt.

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Der Eingangsbereich verbindet nahtlos Außen und Innen des Standes in einer eindrücklichen visuellen Sprache.

Ein systemisches Passepartout

Die umfangreiche Produktpalette aus den verschiedenen Abteilungen schlägt sich in einem Pool von Präsentationsinhalten nieder; darunter Filme, Animationen, Visualisierungen und Textfolien. Gemeinsam mit dem HERE Content-Studio haben wir einen strukturellen und visuellen Rahmen entwickelt, der mit all diesen Formaten kompatibel ist und sie in ein einheitliches Design einbettet. Auf diese Weise können alle vorhandenen Medien integriert und jederzeit neue Präsentationsinhalte eingespeist werden.

Um überzeugende Präsentationen zu ermöglichen, die auf die individuellen Bedürfnisse der Besucher*innen eingehen, schufen wir Erzählstrukturen, die durch maßgeschneiderte Visuals unterstützt werden.

Besucher*innen werden auf eine Reise durch eine virtuelle Umgebung, dem Reality Grid, mitgenommen, in der Informationen und Medien als dreidimensionale Stapel verteilt sind. Persönliche Interaktion und vorgefertigte Inhalte verschmelzen zu einer kommunikativen Einheit.

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Die Präsentator*innen können den Grad an Komplexität entsprechend den Bedürfnissen und Vorkenntnissen ihrer Zuhörer*innen wählen. Von maßgeschneiderten Animationen zur Einführung bis hin zu produktorientierten Vertiefungen für Expert*innen ist eine breite Palette an Erzählungen möglich.

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Dank der flexiblen Datenstruktur lassen sich alle Inhalte von jeder Präsentationsplattform aus abrufen. Je nach Bedarf können die Markenbotschafter*innen an Ort und Stelle zu allgemeinen Informationen über das Unternehmen wechseln oder zu einem anderen Themenbereich springen.

Internationale Anwendung

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Die CES 2019 war ein großer Erfolg. Markenbotschafter*innen, Besucher*innen und das HERE-Management waren von unserem Ansatz gleichermaßen überzeugt.

Das Konzept wird nun auf Experience Center von Chicago über Singapur bis Berlin und Frankfurt ausgeweitet und dient als Basis für alle kommenden Messeauftritte. Unterstützt durch einen eigens konzipierten Content-Hub, das Experience Management System (EMS), können alle kommunikativen Maßnahmen global ausgerollt, verkleinert oder vergrößert sowie auf verschiedenen digitalen Präsentationstools abgespielt werden.

Die nächsten Schritte umfassen die Entwicklung weiterer Versionen des Reality Cores: in kleinerem Format für einen leichteren Transport und einen schnelleren Aufbau bei Veranstaltungen sowie als mobile Version für das Verkaufspersonal.

Curious about our approach? Feel free to get in touch!

Sebastian Oschatz Partner +49 69 24 000 321 +49 69 24 000 321

MESO Digital Interiors GmbH
Gutleutstr. 96 . 60329 Frankfurt . Germany

Team

Alec Woodward Mitchel, Anna Rack, Alessia Corsini, Alex Leask, Daniel Maaz, Nina Dauer, Fabio Thiel, Johannes Lemke, Joakim Repomaa, Johannes Scherg, David Brüll, Daniel Henning, Woeishi Lean, Sebastian Oschatz, Johanno Heß, Henry Hilge, Kim Angie Cicuttin, Majo Balko, Frank Brammer, Hannes Raff, Ian Rodriguez, Patrick Seuffert, David Morasz, Michel Rubner, Andreas Behl, Marcus Michaely, K. Ulrich Schneider